Kiberpanko estetika muzikoje: nuo „Blade Runner“ iki tamsiosios sintezės bangos
Jau trečia valanda nakties. Jūsų terminalas jau šešias valandas vykdo brutalią jėgą prieš neteisingai sukonfigūruotą Redis egzempliorių. Vienintelė šviesa kambaryje sklinda iš sugedusio neoninio ženklo, mirksinčio už lango – ir iš jūsų DAW bangos formos vizualizatoriaus. Turite kilpą: Juno-60 tembras su vos atidarytu filtru, 303 šnypščiantis fone ir Roland TR-808 smūgis, trenkiantis kaip plaktukas į šlapią betoną. Tai ne tik foninė muzika. Tai garsinis atitikmuo grep per sugadintą žurnalo failą – tai sistemos, kuri yra ir sulūžusi, ir graži, garsas. Jūs klausotės kiberpanko estetikos muzikoje, ir ji formuoja tai, kaip mes koduojame, hakuojame ir išgyvename, nuo pat laikų prieš jums parašant pirmąjį Python scenarijų.
„Blade Runner“ planas: Vangelis ir distopinio garso peizažo gimimas
1982-aisiais Ridley Scotto filmas Blade Runner ne tik apibrėžė vizualinį kiberpanką – jis užfiksavo garsinę DNR. Vangelio garso takelis buvo analoginės sintezės meistriškumo klasė: sluoksniai nykstančių padų ant Yamaha CS-80, žalvariniai tembrai, skambėję tarsi jie verktų per sugedusį modemą, ir ta ikoniška, aidu persunkta pagrindinė tema. Kiekviena nata atrodė kaip girdimas duomenų sugadinimas. Kūrėjui tai prilygsta išgirsti branduolio paniką, paverstą akordų progresija. Vangelis įrodė, kad garso takelis gali būti toks pat šiurkštus ir daugiasluoksnis kaip krūvos pėdsakas iš atminties nutekėjimo C kalboje. Šiuolaikiniai sintezės bangos prodiuseriai vis dar vaikosi to paties tembro, dažnai naudodami emuliacijas, tokias kaip Arturia CS-80 V ar U-He Repro-1, kad atkurtų tą analoginę šilumą ir nestabilumą.
Carpenter sintezės estetika: minimalizmas susitinka su paranoja
John Carpenter neturėjo 64 takelių studijos. Jis turėjo Prophet-5, sekvensorių ir gilų supratimą, kad mažiau yra daugiau – ypač kai kuriate garso takelį siaubo filmui. Jo garso takeliai filmams Halloween, Escape from New York ir They Live yra sukurti iš paprastų, pasikartojančių bosinių linijų ir negausių, ledinių vedamųjų tembrų. Tai muzika, kurią grojate, kai 2 valandą nakties derinate lenktynių sąlygą, ir vienintelis dalykas, išlaikantis jus sveikus, yra tas 4/4 mušamo būgno ritmas. Carpenter požiūris iš esmės yra muzikinis atitikmuo griežtai for kilpai – efektyvus, hipnotizuojantis ir šiek tiek grėsmingas. Tamsiosios sintezės bangos atlikėjai, tokie kaip Perturbator ir Carpenter Brut, paima šią minimalistinę paranoją ir užsuka iki 11, pridėdami distorsiją, aukštų dažnių filtrus ir analoginio triukšmo sieną, kuri jaučiasi kaip DDoS ataka jūsų ausims.
Kiberpanko fantastika ir muzika: kai pasakojimas įsilieja į mišinį
Kiberpanko fantastika visada buvo apsėsta garso. Williamo Gibsono Neuromancer aprašo „katodinių spindulių vamzdžio“ dūzgimą, persmelkiantį Sprawl. Bruce’o Sterlingo Schismatrix veikėjai jungiasi į duomenų srautus, skambančius kaip „supjaustytas radijas“. Žanro muzika nėra tik fonas – tai veikėjas. 1980-aisiais grupės, tokios kaip Front 242 ir DAF, sukūrė EBM (Electronic Body Music), atspindinčią kiberpanko miestų industrinį nykimą. Šiandien ryšys yra tiesioginis: atlikėjai, tokie kaip Daniel Deluxe ir Dan Terminus, kuria ištisus albumus apie hakavimą, neoną ir chromą. Jų takeliuose gausu sample-and-hold sekvensorių, arpedžuotų vedamųjų tembrų, skambančių kaip šifruoti paketai, skrendantys pro šalį, ir bosinių kritimų, kurie jaučiasi kaip sistemos avarija. Kai rašote scenarijų, kad nuskaitytumėte tamsiojo tinklo turgavietę, tai yra garso takelis, dėl kurio hakas jaučiasi tikras.
Neon noir estetika: vaizdai, kurie varo garsą
Negalite atskirti muzikos nuo vaizdų. Kiberpanko estetika yra grįžtamojo ryšio kilpa: rožiniai ir mėlyni neoniniai atspindžiai ant šlapio šaligatvio, CRT nuskaitymo linijos, lietaus nuplauti miesto peizažai ir mirksintys hologramai. Ši vaizdinė kalba informuoja tamsiosios sintezės bangos prodiuserių gamybos pasirinkimus. Reverb naudojamas per daug – pagalvokite apie ValhallaDSP VintageVerb, nustatytą į „Large Hall“ su 10 sekundžių nykimu. Žemieji dažniai yra stipriai spaudžiami, dažnai naudojant soties papildinius, tokius kaip Decapitator ar Waves RBass, kad būtų sukurtas tas storas, kinematografinis smūgis. Hi-hats dažnai programuojami su atsitiktine dinamika ir siūbavimu, imituojant netolygų mirštančio gatvės žibinto mirgėjimą. Net albumo viršeliai – dažnai pikseliuoti, glitchuoti ar retro-futuristiniai – nustato lūkesčius garsui, kuris yra ir nostalgiškas, ir futuristinis. Tai garsinis 4K raiškos atitikmuo 1980-ųjų monitoriuje.
Evoliucija į modernią sintezės bangą: nuo kasečių iki debesų transliacijos
Sintezės banga nemirė 80-aisiais. Ji evoliucionavo. Tai, kas prasidėjo kaip nišinis žanras Bandcamp ir SoundCloud, tapo pasauliniu judėjimu, kurį skatina tokios platformos kaip Spotify ir YouTube. Šiuolaikinė sintezės banga skyla į dvi pagrindines šakas: šviesų, retro-futuristinį Gunship ir The Midnight garsą (pagalvokite apie Stranger Things vibracijas) ir tamsesnę, agresyvesnę tamsiosios sintezės bangos atmainą – Perturbator, Gost ir Carpenter Brut. Įrankiai taip pat pasikeitė. Ten, kur Vangelis naudojo $20,000 vertės CS-80, šiuolaikiniai prodiuseriai naudoja Ableton Live, Serum ir nemokamus VST, tokius kaip Vital. Įėjimo barjeras yra žemesnis, bet estetika yra griežtesnė. Jei esate kūrėjas, kuris taip pat kuria muziką, dabar galite parašyti takelį, skambantį kaip Blade Runner, nešiojamajame kompiuteryje, kol jūsų CI vamzdynas veikia fone. Žanras tapo modulinis, atviro kodo ir be galo išsišakojantis.
Kodėl kiberpanko muzika kitaip veikia kūrėjus ir sistemos administratorius
Yra priežastis, kodėl Perturbator dažniau rasite serverinėje nei naktiniame klube. Kiberpanko muzika, ypač tamsioji sintezės banga ir lo-fi kiberpanko ritmai, atspindi techninio darbo pažintinę apkrovą. Pasikartojančios, varančios bosinės linijos imituoja scenarijaus, veikiančio kilpoje, ritmą. Sluoksniuoti, besivystantys padai jaučiasi kaip lėtai įsijungianti sistema. Atsitiktinis glitchas ar distorsija yra Segmentation fault atitikmuo – trikdantis, bet darbo eigos dalis. Ši muzika neblaško; ji dera su smegenų apdorojimo greičiu. Kai esate giliai gdb sesijoje arba pertvarkote monolitinę kodo bazę, pastovus 140 BPM sintezės bangos takelio pulsas gali būti skirtumas tarp švaraus kompiliavimo ir žlugimo. 0daybeats.com mes kuruojame būtent šią patirtį: muziką, kuri jaučiasi kaip terminalo sesija, hakas, vėlyvas deploy’as – nes kartais geriausia, ką galite padaryti, tai leisti mašinoms dainuoti.